尚得堂

　有一些画，看起来很丑很容易画，却能卖出很贵的价格?

　　他却是这四人中最不知名的一个，绝对算不上家喻户晓，即使大家看到了他的作品，恐怕也容易嗤之以鼻。原因就是，他的画儿，怎么看都像是你我他能画出来的，更别说被捧上天的那些剪纸了……但是这些看似简单的作品却改写了西方当代艺术史。

《舞蹈》 260cmx391cm 亨利·马蒂斯 1910

　　Q：这几只龙虾人在菠菜里跳舞的简笔画，是怎么改变艺术史的?

　　A：西方当代艺术史，就是一部不断颠覆人们认知的历史。只要你打败了人们固有的审美标准，你就算是在艺术潮流浪尖儿上的人。我们现在看这幅作品无感，因为我们现代环境的设计和图案，就是类似这样，趋于平面化和简单化的设计了。可你想想，马蒂斯那个年代的人们，无论是教堂还是美术馆，艺术作品里的人物都长这样的...

　　Q：对比这张图片，我觉得马蒂斯那幅《舞蹈》简直是太丑了……

　　A：的确，马蒂斯在他生活的年代，他是艺术圈里公认的一个奇葩，几乎所有人都不喜欢他的画，认为他简直戏谑了欧洲几百年以来的审美。从文艺复兴开始，人们就认为能够无限接近真实，凝集情感和具有戏剧张力的画才是好的艺术作品。但是马蒂斯破坏了一切，他大胆的运用色彩，简化细节，甚至完全抛弃了对细节的描绘，比印象派走得更远，更狂野。在下边这两幅图里，你能看到马蒂斯完全不顾及真实景象，反而为所欲为的画自己想看到的世界。

《开着的窗户》(1905)

《科利尤尔的屋顶》，1905年

　　A： 马蒂斯开始随意的移动画布上的色块，而不去管现实看上去是什么样子。他真正的让色彩互相呼应，对话。同时，你还会发现他的画作运用了很多强烈对比的补色，尽管红配绿让人看了不那么舒服，但这是其它艺术家从未尝试过的画法。马蒂斯曾经说过，“同样是绿色，1千克比0.5千克更绿”。其实他想表达的意思是，要想让色彩显得更浓烈，必须大胆使用它，不能小块小块儿的用。他创造了西方艺术史上从未有过的着色方法。

《戴帽子的妇人》 1905 79.4cmx59.7 cm

　　Q： 这位妇人看到自己被画成这样，没有发飙吗?

　　A：这位幸运的女士叫Emilie，是马蒂斯的第二任妻子，她陪伴了马蒂斯整整42年，给他生了两个孩子，并把马蒂斯与他前妻生的孩子一起抚养长大。遗憾的是，马蒂斯60多岁时看上了年仅20岁的青年演员，就把她休了。但她仍然是幸运的，这个画像将让她名垂青史。事实上，这幅画充分体现了马蒂斯野兽一般的色彩运用，这是第一幅具有现代意义的画像。

《红色的画室》

　　Q：这个乱七八糟一团红色的画，到底好在哪里，连透视都没有。

　　A：你说对了，这幅画马蒂斯不仅颜色更加大胆，连透视都抛弃了。但仔细看，你会发先这幅画特别有趣。这的确是一间屋子，尽管家具都被简化的隐去了其立体感，你仍然能看到衣柜、桌子和一座钟。再仔细去看，你会发现这座钟是没有指针的，这正预示着时间的停止。《红色的画室》是马蒂斯被广受赞誉的作品。在这里，他停止了时间，破坏了透视，让室内所有的东西都漂浮出来，让人们陷入到红色无限的空间里。

　　从这幅作品说开去，马蒂斯在艺术手法上的创举，又影响了一批美国50年代的抽象画家，这里就有大名鼎鼎的Mark Routhko，他在久久凝视着《红色画室》之后，感动到潸然泪下。Routhko坦言自己所有的作品，都是长久的对马蒂斯作品的观察与琢磨而得来的。

　　而米菲的作者，也坦言是马蒂斯激发了他的创作灵感。

马蒂斯《束花 The Sheaf》

　　Q：那为什么说是马蒂斯创造了我们眼中的世界?

　　A：马蒂斯对色彩组合的研究和大胆运用，从织布装饰，到广告公司创意，再到时尚潮流，几乎都从马蒂斯的作品中受益匪浅，这难道还不能说明他的伟大吗?

《波利尼西亚群岛，天空》1946 196cm x 312cm

1998年世界杯主题曲演唱者卡拉·布吕尼穿着的白鸽裙由YSL设计

剪纸作品《Icarus》， 1947

IPOD广告创意

剪纸作品《The Snail》(蜗牛)， 1953

2012伦敦奥运会会徽

　　看完了这些看似简单的艺术作品的由来，你是不是还觉得他们的贵是不合常理的事情呢?其实美术欣赏本来就不是一件简单的事情，大家如果想要看懂一幅美术作品，不妨可以试着提前做一下功课，了解一下艺术作品背后的故事和各种流派，活蟹这样才会更加有利于大家看懂这些抽象的艺术。