尚得堂

　　艺术家对自然一切的景色，都充满了深厚的感情，万物有灵，万物生情。自然界中的一山一水、一草一木，既有其形又有神，画家通过笔墨，张扬个性，向观众渲泻自我的感情，表达的不仅仅是山川林木花鸟之美，更重要的是把自然景物作为抒发和表达人的意念的重要媒介，带着浓郁的感情色彩，正所谓“草木未必无情”，正是自然，赋与了工笔花鸟画不朽的艺术生命。

　　梁芳力作工笔画《锦绣前程》

　　工笔花鸟画在国画门类中，具有辉煌而悠久的历史，从五代到晚清传承逾千年，随着历史的变革其样式与风貌也产生着变化。纵览历史长河，历代大师的精品力作让人惊叹，让人陶醉，而当代工笔花鸟画领域的创作与实践，与古代经典一脉相承，显示出相对的延续性与稳定性。一是花鸟画的题材比较稳定，二是其作品形态天地富有超越时代和现实生活的美感，凝集着画家的心境和情怀。从画面来看，可以说是自然的一个定格，更主要的是抒发作者的思想、对自然的认知，在历史变革的边缘维系其自身延绵不绝的生命力。其精深的美学内涵、风雅的意蕴、玩赏的价值，以及高度成熟的人文积淀，与现代文明和和谐环境渐相溶合，使人们在安定富庶的生活空间中，慢慢读懂画家的心语。

　　梁芳力作工笔画《锦绣前程》

　　工笔花鸟画的产生，从最初的装饰图案运用到唐代独立成科、宋代繁荣。宋人的工笔花鸟画对物象的倾注近乎于神秘，吸取名花珍禽的魂魄，以及其中蕴涵的诗意，似乎将工笔花鸟画发挥到了极致。对任何花鸟画家来言，两宋花鸟画是这一体裁最权威的源头。在重新审视、领会历史经典的基础上，从追求画面的唯美到丰富作品的思想内涵，摆脱庸俗和匠气，舍去浮躁心态，才是当代工笔花鸟画家的课题。笔者孔见，我们不妨从写意画、书法、诗词、散文等艺术文学中吸取营养，提高自身的艺术修养和审美水平，对自然寄与情感，摆脱机械的拟古摹古，将“观”、“写”、“摹”、“读”相结合（“观”：观赏优秀作品，观察自然事物；“写”：写生自然，吮吸自然之精气；“摹”：临摹作品，吸取优点，作为创作借鉴；“读”：研习理论，博采众家之长，取精用宏，推陈出新），在提高技艺的同时，丰富作品的内涵，不拘泥于“三矾九染”，而是重视心境的追求，脱开“雅俗共赏”的圈套，艳而不俗、工而不板、精而不滞、柔而不软，通过用心的线条，用情的渲染，体现“气韵生动，活力生香”，以花鸟形象的“生姿”追求背后所蕴藏的“生意”，情、形、神、意俱备，所谓“宇宙精神、画家思想”，于是在焉。

　　梁芳力作工笔画《锦绣前程》

　　工笔花鸟画的发展将会持续不断的发展下去，我们详细，中国文化的传承和发扬将会越来越好的传承下去。