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谈到国画，大家会不约而同的想到中国笔墨，随着几千年来国画的发展，大凡有品位、有内涵、有精神的中国绘画都是与好的笔墨分不开的，今天尚得堂小编就给大家简要介绍一下国画的发展。

中国画之奥妙在于以笔墨来表现作品思想情感，体现以线为主的基本特点。因为中国画的线具有丰富的变化和高度的形式美。笔和墨的关系十分密切，墨以笔出，笔以墨显，笔取其气、墨取其韵。而用墨的关键又在于用水。国画所讲的苍润其实讲的就是笔墨，苍指的是笔，润指的是墨（即是用水），只苍不润而失韵，只润不苍而失笔，因此浓、淡、枯、湿、变化由墨而出；轻、重、缓、急、刚、柔、实，由笔而生。

在绘画创作过程中，画面的布局上，要有疏密、聚散、长短、穿插等线的形的处理，也常用夸张变形加工取舍，为的是更好表现对象和形式感的需要而决定的，在组织线条时要注意线的变化和统一关系。只注意变化不注意统一就会乱，会失去整体效果，当然，只注意线的线一而不注意线的变化，作品一定单调无味，缺泛节奏感。

谈到用墨其实是用水，一幅作品的优劣，取决墨的变化，墨的变化无穷，当一幅作品中全部是湿墨时，画面易烂而灰暗无神，如全是干墨时画就显得枯燥无味，而湿中有枯，干中有湿墨在画上就显得淋漓滋润很有精神，同时还要处理好浓与淡的关系，画无浓墨无神，若无淡墨却又显画面死板不活，墨中有泼墨，积墨和破墨，易取得酣畅淋漓之感，韵味无穷，故而应在作品中见笔见墨。而不可有笔无墨或有墨而无笔，笔不能离墨，离墨则无笔；墨不能离笔，离笔则无墨。故笔在才能墨在，墨在才能笔在。

因此笔墨的好坏决定其艺术履感染国的强弱。所以一位好画家应更充分地从内容形式上注重笔墨质量，风格，注重笔墨的轻重。做到凝重中见灵透，用笔雄健而酣畅，老辣而劲拔。更多地从内容和形式上注重“笔墨”质量、风格、特点和内涵。笔墨是国画的生命，作为五千的历史文明，我们相信，中国画将会越来越受到更多人的关注，衷心的祝愿国画能够跨出国门，走向世界。