尚得堂

　　中国书法艺术精神集中体现在气韵境界的创造上。气韵与意境皆是标志艺术本体的范畴。意境的审美创造历程标示出中国艺术精神中审美意识觉醒的历程。千百年来，书家之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而建立晶莹透明的审美意境。那么，中国的书法，有哪些分类，又有哪些特点呢？

　　尚得堂签约书法家徐永华隶书力作《二十四真言》

　　篆书

　　广义的篆书，包括甲古文及金文，此处的篆书特别只大篆及小篆。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点;[小篆]也称“秦篆”，是秦国的通用文字，由李斯整理出来的。篆书，笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。

　　隶书

　　隶书亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，隶书起源于前秦时期，盛行于汉代（汉隶），由篆书演变而来，比篆书更实用、更规范。汉隶成主流，名帖如《曹全碑》、《张迁碑》。其特点是，端庄、肃静、平和、平稳、方圆结合、呈扁平态、波磔见长、中规中矩，通常说隶书“一波三折”，“蚕头燕尾”即是。现代隶书，五花八门，变种多样，形态各异，趣味横生。

　　楷书

　　楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来。更趋简化，横平竖直，是在汉朝时以隶书字体作楷法加以改进的书体，今人称之为正楷。由于楷书写起来又比隶书方便，因此汉朝人民都采用它以适应实际生活的需要；楷书至唐代大盛，书家如颜真卿，以雄健恢弘的气势独树一格，影响后世甚钜。楷书,《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”,这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。

　　尚得堂签约书法家徐永华草书力作《海纳百川》

　　行书

　　行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。行书，方不如隶书，圆不如篆书，换言之就是楷书的变体，因写起来像人行路，故称行书。一般认为行书起於东汉刘德升，至魏初钟繇稍变其异，二王造其极，行书乃大行於世。行书写起来十分方便，能达到赴速应急的目的。历代有名的行书作品多如天上的星星，而尤以东晋王羲之的[兰亭序]为第一书迹。行书的实质，是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

　　草书

　　草书,形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有草篆、草隶、狂草等，草书结构省简、笔划纠连，书写流畅迅速，不易识别。在五种书体中，草书是最具抽象艺术特质的。有“书已尽而意不止、笔虽停而势不穷”之妙。历代能草书者，如东晋王献之、唐代怀素以及近代的于右任等，均能乱中有绪，独树一格,在狂乱中觉得优美。有专家认为，书法艺术是传统艺术，在其发展过程中的继承与创新是一种辨证统一的关系。

　　尚得堂签约书法家徐永华行书力作《知足常乐》

　　李可染大师曾言：“用最大功力打进去，用最大勇气打出来。”他说的“打进去”就是继承，‘打出来’即是创新。创新是继承的目的，继承是创新的基础。作为研习书法或者对其有兴趣的人而言，离开创新的继承是复古主义，离开继承的创新是虚无主义。只有在继承基础上的创新才是正确的创新方法，才会获得成功。

　　此外，书法作为一门独特的汉字艺术，好坏自然有一定的标准。这个标准主要体现在三个方面：

　　其一，是作品的技法是否成熟。主要表现在继承古人上，是否有扎实的功夫，这是作品耐以存在的基础;

　　其二，是是否有独特的面貌。创新是艺术的灵魂，因此一个书法家的作品置身古今能否有独特的面貌也是关键因素;

　　其三，作品风格不断有新突破。人是发展的，艺术自然也是境界日新，这方面反映一个书法家本身的学习能力和创新素质。如果作品面貌总是一成不变，其艺术质量断然是不高的。

　　当然也有其他一些偶然因素，例如买家对一些书法家的偏好、感情因素等等。

　　因此，对于书法作品的价值需要多重考量，同时也要从短期投资还是长期收藏的方面来衡量。周全考虑，不打无准备之仗，便能很好地收藏投资到自己喜爱的书法的作品。